Так называется выставка натюрмортов красноярского графика, заслуженного художника России Валентина Теплова, открывшаяся в Кемеровском областном музее изобразительных искусств.
Cлово «натюрморт» переводится как «мертвая натура». Но, глядя на работы Валентина Теплова, этот вариант отметаешь сразу же. Все эти натюрморты – и случайные («Лежали предметы на столе в мастерской, и мне показалось, что в этом что-то есть») и постановочные – живут своей жизнью.
- Для меня натюрморты - это маленькие спектакли, в которых действующими лицами выступают мои старые знакомые и друзья – «говорящие» чайники, индийская статуэтка, деревянные стулья, засохшие тыквы, целлофановые пакеты из-под ранеток, игла дикобраза, - говорит художник. - Каждый из них, пройдя определенный жизненный путь, уже «намолил» себе портрет. И когда эти предметы располагаешь рядом друг с другом, они вступают в диалог. Я это чувствую чисто физически. Предметы общаются, живут, мы наблюдаем за ними и получаем от этого удовольствие. В итоге получается уже как бы и не натюрморт, а очень интересная картина. Моя задача – проникнуть в суть, в глубину изображаемой натуры, найти в том или ином сочетании определенную логику.
Корни такого подхода, возможно, кроются здесь: сразу после окончания театрального отделения Красноярского художественного училища имени В.И. Сурикова Валентин Теплов несколько лет проработал художником в театре. Ему пришлось даже на сцене играть («Не хватило актера на одну из ролей второго плана, и было очень интересно попробовать, поучить текст»). А в 1986-м окончил Московский государственный полиграфический институт по специальности «Художник книги». Но в книжном деле тоже не задержался. Вот уже более 30 лет профессор, заведующий кафедрой графики Красноярского государственного художественного института и руководитель творческой мастерской станковой графики передает свой опыт ученикам. И учится сам. Он, побывавший во многих художественных галереях мира и повидавший творения великих мастеров, убедился, что именно натюрморт – самый свободный и универсальный жанр. Кажется, Теплов знает об этом жанре все. И даже больше.
Он пишет свои натюрморты пастелью на картоне (в 2004-м серия его работ была удостоена серебряной медали академии художеств), умышленно не стараясь сделать их максимально привлекательными внешне. Потому что давно понял: подлинное искусство не кричит.
- Есть много художников, которые словно говорят нам: «Смотрите, какой я молодец, как я умею смешивать краски, фактуру создавать», - продолжает Валентин Теплов. - И мы смотрим на это все и уходим оглушенные, обманутые, потому что дальше холста нас не пускают. Да там, дальше и нет ничего.
Отношение к творчеству художнику досталось по наследству от деда. Он жил в деревне Старый Урюп - на самой границе Кузбасса и Красноярского края. Туда семья Тепловых в итоге и переехала, когда Валентину исполнилось семь лет. Дед был отличным столяром-краснодеревщиком, мастером на все руки. Прошел войну. От деда – и любовь к предмету, к хорошо проструганной доске, и вкус, свойственный мастеру своего дела.
- Что толку, если будет 20 человек одинаково виртуозных? Каждый должен говорить своим голосом. И быть максимально искренним. Нужно не казаться лучше, а стараться все, что есть в тебе, через свое творчество дарить людям. Я хочу, чтобы мои работы приносили радость, успокоение, тепло, уверенность…
Марина Чертогова, искусствовед, заместитель директора Кемеровского областного музея изобразительных искусств:
- Это уже десятая по счету выставка в рамках проекта «Созвездие региона». Начиная с 2005 года, наш музей приглашает в Кузбасс наиболее ярких, самобытных сибирских художников. Обязательные условия участия в проекте: пополнение музейной коллекции (художник передает в дар одну из своих работ) и личное присутствие автора на открытии экспозиции. Это событие обычно превращается во встречу представителей музейного и культурного сооющества разных городов региона. А значит, мы решаем и задачи объединения творческих людей, создания единого творческого пространства Сибири.
Фото Юрия Юрьева
